Biliminsanları ve müzisyenlerden oluşan bir grup, Vivaldi’nin en ünlü konçertolarından Dört Mevsim’i iklim krizi dönemi için güncelledi.

1723 yılında tahmin edilebilir yağmurun ve hasatların olduğu bir dönemde yazılan bu eser, 2050’lerde şehirlerde iklim krizinden dolayı yaşanması olası etkiler ile güncellenmiş.

AKQA tarafından iklim verileri ile “tasarlanan” [Belirsiz] Dört Mevsim, Sydney Senfoni Orkestrası tarafından 12 Ocak’ta ilk defa icra edildi.

Orijinal müzik gibi, güncellenmiş hali de, mevsimlerin seslerini bize yansıtıyor. Ama bu sefer, gökgürültüsü gibi duyulan yaylı çalgıları bir defa duymak terine, sürekli ve dengesiz duyuyoruz.

Vivaldi’nin mutlu “Bahar”‘ı ve “Yaz”‘ı uykucu iken, güncel dört mevsimler aksak ritimli ve gergin, orman yangınlarının, kasırgaların ve su krizinin endişe dolu rüyası gibi.

Hatta eserin bir bölümünde hiç bir müzik yok. Çin’in Şangay şehrini tasvir edecek bu eser, 2050’de su altında kalması olası bu şehiri terk eden insanlığın sessizliğini yansıtıyor.

Sydney’deki performanstan sonra AKQA, şehirlere gidip yerel varyasyonları bestelemek istiyor. Yereldeki değişimin gücüne inanan grup, bu şekilde ulusal hükümetlere ve hatta Birleşmiş Milletlere baskı yapabileceklerini belirtmiş.

E, o zaman İstanbul’a en kısa sürede bekliyoruz kendilerini.

The post Müzisyenlerden Vivaldi’nin 4 Mevsimine iklim krizi güncellemesi: Belirsiz Mevsimler appeared first on .

Kanadalı fotoğrafçı 40 yıldır yaptığı gezilerinde gördüğü değişimleri sinema sanatçısı Jennifer Baichwal ve Nicholas de Pencier ile son çalışması olan Antroposen (İnsan Çağı) adlı sergisinde kamuoyuna sundu.

İnsanlığın dünyaya olan etkisinin en üst düzeye çıktığı Sanayi Devrimi’nden bugüne olan süreci, biliminsanları Antroposen yani İnsan Çağı olarak adlandırdı.

Bu çağ her ne kadar “İnsan” çağı olsa da, bu duruma yol açan sebepleri ortadan kaldırmazsak, giderek artacak çevresel felaketler, gezegeni yaşamak için oldukça imkansız hale getirecek.

Burtynsky’nin bu sergisi, gezici bir sergi, bir kitap ve aynı zamanda bir de belgesel içerecek. Daha fazla bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Reklam

The post Antroposen: İnsanlığın Dünya’ya etkisi gözler önünde appeared first on .

İsviçreli Klaus Litmann da sanatı üzerinden insanları bu konuda bilinçlendirmeyi hedeflemiş. 67 yaşındaki sanatçı, Avusturya’da bulunan bir futbol stadyumunun sahasına 300 adet ağaç dikerek giderek artan orman kayıplarına dikkat çekiyor.

Aslında Littmann bu projeyi yaklaşık 30 yıldır gerçeğe dönüştürmeye çalışıyor. 1970 yılında gördüğü Avusturyalı sanatçı Max Peintner’ın bir çiziminden etkilenen Littmann bu çizimi gerçeğe dönüştürmenin hayallerini o zamandan kurmuş.

“Doğaya Sonsuz Çekim” isimli bu çizim, gelecekte ormanların sadece bir obje olarak var olacağı ve seyredilmesi için stadyum benzeri yerlerde toplanılan karanlık bir geleceği resmediyor.

Littmann’ın “ormanı” Avusturya ve Orta Avrupa yerelinde bulunan ağaçlardan oluşuyor. 9 Eylül’de açılan bu ücretsiz sergi Peintner’a da gönderme yapar şekilde; Orman için – Doğaya Sonsuz Çekim olarak adlandırılmış.

SK Klagenfurt’un 30 bin kişilik Wörthersee stadyumu bu sergi bir süreliğine bağışlanmış. İkinci ligde oynayan takım şu an maçlarını antrenman sahasında gerçekleştiriyor.

Aynı zamanda amfitiyatro olarak kullanılan stadyum 27 Ekim tarihinde ise eski haline geri dönecek. Yani katılımcılar ağaçların sonbahara hazırlığını yakın bir çekilde görebilecek. Bundan sonra ise ağaçlar yakında bulunan yeşillik alanlara dikkatli bir şekilde taşınacak.

Littmann’ın tek isteği ise insanların bu instalasyonun sadece resmedilmeye değer kısmını değil, doğa tanımına olan bakış açımızı ve geleceğimizi sorgulayan tarafına da odaklanması.

Reklam

The post Bir futbol sahası kadar: İsviçreli sanatçı iklim krizine dikkat çekmek için stadyuma 300 ağaç dikti appeared first on .

Küratörlüğünü Nicolas Bourriaud’nun üstlendiği ve Yedinci Kıta başlığını taşıyan bienal, içinde bulunduğumuz dünyanın en önemli krizinin odağındaki ekolojiyi farklı açılardan ele alacak ve sanat ve ekoloji arasındaki ilişkiyi de tartışmaya açacak.

Bu sene Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi’nin Tophane’deki yeni binasının yanı sıra Pera Müzesi ve Büyükada’da gerçekleşecek sergilerde 25 ülkeden 56 sanatçının 220’den fazla eseri sergilenecek.

Türkiye’den de sekiz sanatçının katıldığı bienal için birbirinden farklı alanlarda çalışan sanatçıların özel olarak ürettiği 36 yeni eserde görülebilecek.

Ücretsiz Etkinlikler

10 Kasım’a kadar ücretsiz olarak gezilebilecek 16. İstanbul Bienali, sadece sergileriyle değil, farklı alanlardan isimlerin katılımıyla gerçekleştirilecek ücretsiz etkinlikleriyle de göz dolduruyor.

Şehirde etkinlikler ve eserler bir çok noktada yer alacak ama 4 nokta öne çıkıyor:

MSGSÜ İstanbul Resim ve Heykel Müzesi

Bienalin ana mekânı olarak konumlanan müzede 37 sanatçı ve sanatçı kolektifinin Antroposen çağını farklı perspektiflerden ele alan gerçek ya da kurmaca hikâyelere dayalı eserleri yer alıyor.

Pera Müzesi

İstanbul Bienali’nin Pera Öğrenme iş birliğiyle geliştirdiği öğrenme programı ve Pera Film’in İstanbul Bienali kapsamında hazırladığı film programı da sergi boyunca müzede izleyiciyle buluşacak.

Pera Müzesi’nde yer alan 16. İstanbul Bienali sergisini ziyaret edenler, herhangi bir tarih veya arkeoloji müzesinde yer alması muhtemel, ancak tarih kitaplarında yer almayan hayali uygarlıkları keşfetme imkânı bulacak.

Büyükada

Tarihi boyunca farklı kültürleri bir araya getiren Büyükadada 16. İstanbul Bienali mekânlarından biri olarak izleyicilere beklenmedik keşifler sunacak.

Büyükada’daki eserler izleyicilerin sergiyi görme hızını yavaşlatarak hem mekânsal hem de zamansal açıdan bienal deneyimini zenginleştirirken, şehirden uzakta bir parantez niteliği taşıyacak.

Büyükada’da yer alan Hacopulo Köşkü’nde Monster Chetwynd, Taş Mektep’te Hale Tenger, Mizzi Köşkü’nde Glenn Ligon, Anadolu Kulübü’nde Armin Linke ve Ursula Mayer, sahilde Andrea Zittel’in eserleri yer alacak.

Reklam

Ziyaret Saatleri

Pazartesi günleri hariç her gün, 10.00-18.00 arasında ziyarete açık olan bienalde, açılış haftasına özel olarak, 16 Eylül Pazartesi günü tüm mekânlar açık olacak.

Pera Müzesi, hafta içi 19.00’a, cuma günleri 22.00’ye dek açık; pazar günleri ise 12.00’de açılıyor ve 18.00’de kapanıyor.

Ücretsiz davetiye için 16bziyaret.iksv.org sitesinde başvuru formunu dolduran sanatseverlere sergi mekânlarına girişlerini sağlayacak bir karekod gönderilecek.

Sanatseverler karekodlu davetiyelerinin bir çıktısını ya da telefon ekranlarındaki dijital karekodla mekân girişlerindeki okuyuculara taratarak sergi mekânlarına giriş yapabilecek.

Canlı Performanslar

Monster Chetwynd, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Dans Bölümü öğrencileriyle birlikte, 13 Eylül Cuma günü eserin yer aldığı parkta bir performans gerçekleştirecek.

British Council desteğiyle hayata geçen proje kapsamında Chetwynd’in bienalin ön izleme günlerinde MSGSÜ öğrencileriyle birlikte gerçekleştireceği iki günlük atölyenin sonucunda parkı ziyaret eden herkese etkileyici bir performans sunulacak.

Açılış haftasında, 16. İstanbul Bienali’nin en renkli sanatçılarından Jared Madere, minik katılımcılarla (6-7 yaş ve üstü) bir dizi performansı gerçekleştirecek.

Bir gülme yarışması etrafında kurulu olacak performans, yüzü bulut desenleriyle kaplı bir vücut geliştirmeci ile küçük bir grup çocuğun katılımıyla yürütülecek.

Turiya Magadlela açılış akşamında gerçekleştireceği 1 saatlik dikiş performansının yanı sıra açılış haftasında 5 gün boyunca bienal kapsamında bir performans sergileyecek.

Ylva Snöfrid ise açılış haftası boyunca aralıksız sürecek performansta sergi mekânında yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor olacak.

Bienal boyunca ise Max Hooper Schneider’in eseri kapsamında her Cumartesi gerçekleşecek performansta bir kukla ustası, Schenider’in eserindeki videoda yer alan iki ana karakterin çatışmalı diyaloglarını canlandıracak.

Jennifer Tee kendine ayrılan alanda şair Jane Lewty ile birlikte seçtiği kitaplar ve şiirlerden okumalar gerçekleştirecek. Sanatçı Eva Kot’átková’nın yine bienal boyunca devam edecek performansı süresince yapıtın “çalışanları” mekândaki kumaş parçalarını birbirine dikerken bazı performansçılar da önceden hazırlanmış kısa hikâyeleri sesli okuyacaklar.

Sohbet ve Konuşmalar

Bienalin bu seneki kamusal programı farklı disiplinleri bir araya getiren üç bölümden oluşuyor.

Programın üç bölümünden ilki bienalin açılış ve kapanış haftalarına denk gelen 14 Eylül ve 9 Kasım 2019 tarihlerinde düzenlenecek “Yedinci Kıtayı Keşfederken” başlıklı tartışma serisi. “Antroposen çağdaş düşünceyi ne şekilde ve ne ölçüde dönüştürebilecek?” sorusundan yola çıkan seri kapsamında her bir düşünür sergiden bir sanatçıyla eşleştiriliyor ve her ikisinin kısa müdahaleleri bir tartışmayla son buluyor.

Tartışmalara katılacak sanatçılar arasında Johannes Büttner, Monster Chetwynd, Mariechen Danz, Elmas Deniz, Eloise Hewser, Agnieszka Kurant, Elizabeth Ursula Mayer ve Phillip Zach yer alıyor.

Tartışma serisinde antropolog Umut Yıldırım;bitkisel evreni felsefenin konusu haline getiren eko-politika üzerine çalışmalarıyla Doç. Dr. Emanuele Coccia; antropoloji, sanat, dijital kültür ve deneysel etnografi ekseninde çalışan Doç. Dr. Jennifer Deger; şamanizm ve moleküler biyoloji ilişkisini inceleyen antropolog-yazar Jeremy Narby; geç liberalizme eleştirel kuram üzerinden bakan Prof. Dr. Elizabeth Povinelli; beyin, mikroplar, salyangozlar, yapay zekâ gibi pek çok oluşumu birlikte ele alarak antropolojiye “etik sonrası” bir pencereden bakmaya çağıran Doç. Dr. Tobias Rees; Lyon ENS’den felsefeci Patrick Degeorges ve yazılarında normatif aklın bir eleştirisini sunan Prof. Dr. Laurent de Sutter gibi önemli isimler bulunuyor.

Kamusal program çerçevesinde gerçekleşecek bir diğer bölüm ise iklim değişikliği-enerji ekonomisti ve performans sanatçısı Ayşe Ceren Sarı, çevrebilimci ve sanatçı Serkan Kaptan ve küratör Yasemin Ülgen’den oluşan birbuçuk (Ekoloji ve Sanat Çalışmaları) tarafından tasarlanan “sindirim programı” olacak. Su, Benzin, Beton, Patates ve İşlemci başlıkları altında gerçekleşecek bu herkese açık etkinliklerde, gündelik yaşantımızın birer parçası olarak kanıksadığımız, sıradan gibi görünen nesneler tartışmaya ve araştırmaya açılıyor.

Önizleme günleri boyunca ise bienal sanatçılarının farklı disiplinlerden isimlerle biraya geleceği bir konuşma serisi gerçekleşiyor. Bienal sanatçılarından Ozan Atalan, Feral Atlas Collective, Armin Linke, Jared Madere, Ursula Mayer, Hale Tenger ve Haegue Yang farklı konular etrafında Büyükada’da yer alan Anadolu Kulübü ile Beyoğlu’nda yer alan İKSV Alt Kat ve Kıraathane’de düzenlenecek farklı formatlarda düzenlenen sohbetlerde çalışma pratiklerini ve ilham kaynaklarını paylaşıyor.

Kamusal Program ile ilgili detaylı bilgi ve program için bu linke tıklayabilirsiniz.

Gorgon’un Oyun Alanı

16. İstanbul Bienali şehre kalıcı bir eser de bırakıyor. Kuşağının en yaratıcı isimlerinden Monster Chetwynd’in masallardan ve mitolojiden esinlenerek yarattığı oyun alanı formundaki Gorgon’un Oyun Alanı başlıklı açık hava yerleştirmesi Maçka Sanat Parkı’nda kalıcı yuvasını bulacak.

“Kolektif geliştirme”ye önem veren sanatçının gündelik olanla şiirsel olanı birbirine yakınlaştıran çalışması İstanbul’un sokak kedilerinden, Yerebatan Sarnıcı’nda yer alan Medusa heykellerinden ve İtalya’daki Bomarzo Bahçeleri’nden ilham alıyor.

Podcast serisi

16. İstanbul Bienali, ayrıca bu seneki başlığı Yedinci Kıta’yı farklı açılardan ele alan bir podcast serisi hazırladı. Bu seride bienalin devam ettiği iki ay boyunca sanatçılar, bienal ekibi, akademisyenler ve farklı meslekten konuklarla Antroposen ve ekoloji alanında yapılmış sohbetler yer alacak.

Sanatın Yedinci Kıta ve Antroposen kavramlarına hangi açılardan yaklaştığına ve insan merkezli düşüncenin sınırlarına dair farklı bakış açılarının yer aldığı seri, bienalin kamusal programına ve sergilere ek olarak, farklı bir mecrada yeni tartışmalar açmayı hedefliyor.

Araştırmacı ve yazar Nora Tataryan’ın hazırlayıp sunduğu Yedinci Kıta podcast serisini Spotify üzerinden dinlemek için buraya tıklayabilirsiniz.

Bienal ile ilgili tüm detaylar içi buraya tıklayabilirsiniz.

Kaynak: BantMag

The post Yedinci Kıtaya yolculuk 14 Eylül’de başlıyor: 16. İstanbul Bienali ekolojik krizi ele alacak appeared first on .

Genelde çöp olarak görülen bu atıklar, Ottan Studio’nun kurucusu ve ürün tasarımcısı Ayşe Yılmaz ve ekibi ile, kahve masalarına, aydınlatma elemanlarına ve hatta kahve altlıklarına dönüşüyor.

Sürdürülebilir ve doğa dostu tasarım için ilham veren bu yenilikçi yöntemleri daha iyi anlamak için Ayşe ile Ottan Studio’da buluştuk.

Gerçekten çok ilginç bir iş ile uğraşıyorsun, yani Türkiye’yi geçiyorum dünyada bile sayılı birkaç kişinin arasındasın sanırım. Bu fikir nasıl oluştu peki?

Evet, gerçekten de iki elin parmaklarını geçmiyor. Benim için aslında her şey, evdeki meyve kabuklarını atmaya kıyamayıp bir şekilde değerlendirme arayışıma dayanıyor.

Özellikle mandalina kabuklarını çok seviyorum. İçlerinden ışık süzüldüğünde olağanüstü renk ve dokusunu görebiliyorsunuz. Kokusu da beni büyülüyor ama o ayrı bir konu. Yani, bu malzemeler mandalina kabuklarıyla oynadığım oyunlardan ortaya çıktı diyebiliriz.

Ottan’ın oluşumuna start veren ilk malzeme de cips kabına döktüğüm mandalina kabuklarından yapılmış bir kompozit. Çıkan sonuç aşırı hoşuma gidince hemen kocaman bir tabak meyve hazırladım ve her birinin kabuklarından rengarenk malzemeler üretmeye başladım.

Einstein’ın bir sözü var “Oyun araştırma yöntemlerinin en etkilisidir.” Malzemeler, renkler ve formlar kendimi bildim bileli benim oyuncaklarım oldu. Sanırım bu oynamaktan hiç sıkılmadığım ve sıkılmayacağım bir oyun.

Dekorasyon ve mobilya ürünlerin de bu oyunun bir sonraki seviyesi herhalde?

Tasarımcı olduğum için genelde aklıma ilk gelen soru bu elimdekini nasıl ürünleştirebilirim oluyor zaten. Ancak malzeme potansiyeline bakarak, kendini göstereceği, en iyi şekilde uyum sağlayacağı sektörlerin mobilya, dekorasyon ve aydınlatma sektörleri olduğunu düşündüm.

Ürünlerimde sadece kullanılan malzeme ile değil, üretim aşamasından başlayarak kullanım ömrünü tamamladığı zamanı ve sonrasını da kurgulayarak fark yaratmaya çalışıyorum. Aslında Ottan Studio sıfır atık konusunda farkındalık oluşturmayı amaçlayan bir sosyal girişim.

Mobilyaları düşününce akla genelde ahşap gibi doğal malzemeler geliyor ama, bu sektörün de sürdürülebilirliği tartışılır durumda…

Mobilya sektöründe bildiğiniz gibi ahşap ürünler vazgeçilmez olmuş durumda ancak bu tutkumuzun yerine daha iyi alternatifler koymak gerekiyor.

Çünkü doğal ormanlarımızın sadece %30’u kaldı ve her dakika Amazonlarda ortalama 2000 ağaç kesmeye devam ediyoruz. Bu ormansızlaştırmanın 5 büyük nedeninden biri de mobilya sektörü, bu durum bana çok da sürdürülebilir bir dünya imajı vermiyor.

Ahşap hiçbir zaman hayatımızdan tamamen kaybolmayacak bir malzeme ancak unutmamalıyız ki bir ağaç ortalama 70 senede yetişiyor ancak yapraklar her sene!

Binlerce yıllık geleneğimizi sürdürerek ahşap mobilyalar üretiyor olmak çok güzel, ancak bunlara çağdaş ve yeşil alternatifler getirmenin zamanı geldi.

Ottan Studio çimenlerin, yaprakların ve aklınıza gelen, işlevlendiremediğimiz diğer tüm yeşil şeylerin mükemmel birer hammadde kaynağı olduğunun farkında ve bunlar doğaya karışmadan hayatımızda yer edinmeleri için bir şans daha tanıyor.

Ürünlerin tasarımlarında da yine bu bakış açısını mı kullanıyorsun?

Öncelikle ürünlerin beşikten beşiğe yaşam döngüsünü kurgulayarak mümkün olduğunca doğaya ve insana saygılı olmasına dikkat ediyorum.

Olabildiğince minimal, fonksiyonel ve zamansız tasarımlarla insan hayatını kolaylaştırmak ve bunu yaparken de ürünlerin karbon ayak izini düşürmek adına çalışıyorum. Ayrıca ideal dünyada tasarlanan ürünler gerektiğinde birden fazla fonksiyonu karşılayabilmeli.

Örneğin, bir ürünü bir kişi diş fırçalık, başka bir kişi kalemlik, bir başkası bir vazo olarak kullanmak için satın alabilir. Bu da dikkat ettiğim noktalardan biri.

Ayrıca her malzemenin bir tarzı, bir kişiliği oluyor. OTTAN’da bu kişilikler çok çeşitli çünkü kullandığımız her bitkinin bambaşka bir ruhu var. Bu sebeple bunu bir miktar ön planda tutup diğer öğeleri destekleyici olarak kullanmaya çalışıyorum. Hepsinden öte insanların aşık olacağı, insanları gülümsetecek parçalar yapmak istiyorum.

Peki bu ürünlere insanların tepkisi nasıl oluyor?

Açıkçası başlangıç aşaması inanılmaz zordu. Kimse ne yapmaya çalıştığımı anlamıyor ve bana inanmıyordu. ‘Çöpçü Kız’ olarak anılıyordum.

Durum böyle iken kendi kendime motivasyon toplayıp her gün azimle çalışmak, düştüğüm zaman yine kendi elimden tutup çekmeyi başarabilmek oldukça zorlayıcıydı.

O günler beni yıldırmadıysa başka hiçbir şeyin kolay kolay yıldırabileceğini sanmıyorum.

Şu anda ise yanımda destek olan pek çok insan ve müthiş bir ekibim var. İnsanlar projeyi anlatınca çok etkileniyor ve konuşulan konu kapanıp OTTAN konuşulmaya başlıyor.

Her gün sosyal medya hesapları üzerinden bizimle çalışmak isteyen kişilerden mesajlar alıyorum. İnsanların karşılıksız destek verip bir şekilde katkıda bulunmak, projenin bir parçası olmak istemesi çok gurur verici.

Böyle bir şey yarattığımı görmek beni inanılmaz mutlu ediyor. Aslında yaptığımın o kadar da zor bir şey olduğunu düşünmüyorum. Sadece farklı bir açıdan bakıp ‘farkında’ olmamız gerekiyor.

Sürdürülebilirlik veya geri dönüşüm denildiğinde herkesin aklına doğaya hem üretiminde, hem kullanımında, hem geri dönüşümünde zarar veren plastik ürünler geliyor.

Bu alanlarda da çok güzel çalışmalar yapılıyor, fakat organik atıkların ileri dönüşümü ile ilgili çalışan kişi sayısı bir elin parmaklarını geçmiyor. Bence düşünce şeklimizi malzemeye ve ürünlere olan yaklaşımımızı değiştirmek gerekiyor.

Zaten benim esas amacım da bu farkındalığı yaratmak, bakış açısını değiştirip insanların bir çoğunun atık olarak gördüğü doğal malzemelerin ürüne dönüşebileceğini göstermek ve doğanın potansiyelini fark edip gelecek nesiller için sistemlerimizi daha bilinçli inşa etmek.

Bir çok insanın sadece büyük markalara para kazandıran bir meslek grubu olarak gördüğü tasarımcıların sürdürülebilir bir yaşama pozitif katkısını ve gücünü göstermek istiyorum.

Ottan Studio’nun gelecek planları da böyle şekil alacak gibi duruyor…

Yakın gelecekte yeni bir koleksiyon çıkarmayı hedefliyoruz. Bu koleksiyon malzemenin bütün potansiyellerini, ve aynı zamanda ışık geçirgenliği, dayanıklılığı, renk çeşitliliği gibi özelliklerini göstereceğimiz bir koleksiyon olacak.

Yaklaşık 3 senedir bu malzeme ile çalışıyorum, ve bu süreçte sınırlarını fazlasıyla zorlayarak onu oldukça iyi tanıdım. Ancak farkettiğim bir şey var ki arada bir atölyeden çıkıp insanlarla da malzemenin evrim sürecini paylaşmam gerekiyormuş.

Ben mükemmel bir yüzey, homojen bir doku, endüstriyel standartlarda sonuçlar almak için uğraşırken en çok beğenilen ürünlerin daha doğal ve belki hatalı dediklerim olduğunu farkettim. Bu sebeple yeni koleksiyonda “doğal istem” kavramını işleyeceğim.

Bozulma, taşma, dökülme, kırılma, eskime gibi başlıklar altında çok daha ham ürünler kurgulamayı düşünüyorum. Böylece insanlar da endüstriyel boyuta geçmeden bu evrilme sürecini gözlemleyebilecekler.

Şu an malzemenin Ar-Ge’si ve seri üretime geçmek için çalışmalarımız devam ediyor. Hedefimiz dünya çapında bir marka olarak, tonlarca kaynağı ileri dönüştürmek ve daha da önemlisi insanlara bu konu ile ilgili bilinç kazandırmak.

Beni atölyene davet ettiğin ve fikirlerini paylaştığın için çok teşekkürler. Gerçekten benim de severek takip ettiğim ve ilham aldığım bir proje bu.

Ben teşekkür ederim.

Ottan Studio’yu takip etmek için :

Instagram adresi: @ottanstudio

Websitesi: www.ottanstudio.com

The post Bu atölyede organik atıklar sürdürülebilir ürünlere dönüşüyor: Ottan Studio appeared first on .

Ama yakından bakanlar, kar tanelerinin duvarın diğer yanında çizilmiş ve alev almış çöp konteynerinden savrulan küller olduğu fark ediliyor.

Bu yürek burkan mural, ünlü sanatçı Banksy’nin elinden çıkma. Daha önce de benzer konulara dikkat çekmeye çalışan Banksy’nin bu şehri seçmesinin arkasında oldukça belirgin bir neden var.

Port Talbot, büyük bir metal işleme fabrikasının yanında bulunuyor ve hava kirliliği ile ünlü. Hatta geçtiğimiz Mayıs ayında şehir Birleşik Krallık’ın en kirli noktası olarak belirlenmişti.

Banksy ise Instagram hesabından paylaştığı videoyla graffitinin kendisine ait olduğunu doğruladı ve Noel, Hanukah ve Yılbaşı’nı kutlayan ‘Season’s greetings’ mesajını verdi.

Banksy’nin Instagram’da paylaştığı video bu yurek burkan görsele daha başka bir anlam katıyor, o yüzden izlemenizi tavsiye ediyorum.

The post Kar yok ama kül var: Banksy’in hava kirliliğini ele alan eseri yürek burkuyor appeared first on .

Tanzanya’da fotoğrafçılık yapan Tom Sullam ve Paul Joynson-Hicks’in başlattığı Yaban Hayatı Komedi Fotoğrafçılık Ödülleri ise tam da bu fotoğrafları ödüllendirmek üzerine kurulmuş. Yaban hayatı korumak için çalışan bu organizasyon aynı zamanda kalbimizi ısıtan ve bizi eğlendiren doğayı da keşfetmemizi istiyor.

Şimdi arkanıza yaslanın ve 2018 Yaban Hayatı Komedi Fotoğrafçılık Ödülleri’nin finalistlerinden sizin için seçtiğim fotoğraflar ile gününüz daha güzel geçsin.

[Best_Wordpress_Gallery id=”4″ gal_title=”Yaban Hayatı Komedi Fotoğrafçılık Ödülleriden en komik 15 komik hayvan fotoğrafı”]

The post Yaban Hayatı Komedi Fotoğrafçılık Ödülleri’den en komik 15 fotoğraf appeared first on .

Tarkan, kurucusu olduğu İzmir’in Seferihisar ilçesinin Orhanlı Köyü’ndeki Doğa Okulu ve civar köylerde yetiştirilen organik ürünleri Liya’nın doğumundan itibaren tercih ediyor.

Eşi Pınar Tevetoğlu ile 3 ay önce Almanya’da dünyaya gelen kızları Liya’nın üzerine titreyen Tarkan, ailesinin sağlığına daha da dikkat etmeye başladı.Kızlarını anne sütüyle besleyen eşinin paketlenmiş gıdalar tüketmemesini isteyen megastar, bunun için de doğaya yöneldi.

Organik yumurtalardan sebze ve meyveye, katkı maddesi olmadan üretilen peynir ve zeytinyağına kadar pek çok üründen satın alan Tarkan, hem ailesinin sağlıklı beslenmesine hem de doğanın korunmasına katkı sağladı.

Çevreci Geek Notu:

Kamuoyu tarafından bilinen ve sevilen bireylerin, bu şekilde doğal ve çevre dostu seçimler yapması gerçekten çok önemli.

Tarkan yaklaşık 10 yıldır Doğa Derneği’ne destek vermekte ve bahsi geçen Doğa Okulu projeleri üzerinden gerçekten çok güzel projelere imza atmakta.

Hasankeyf’in ve Burdur Gölü’nün korunmasında, sokak hayvanlarına destek anlamında Tarkan bazen gizli kalsa da aslında bunun gibi sosyal sorumluluk projelerine ciddi destekler veriyor.

Bu yüzden, sadece müziği ile değil Tarkan sosyal sorumluluğu ile de “megastar” tanımını cidden hak ediyor.

The post Kızı ve eşi için: Megastar Tarkan da işlenmiş gıda yerine organik gıdayı seçti appeared first on .

Portekizli sanatçı Odeith ise bu müthiş canlılara kendi tarzında bir selam durmaya karar vermiş; onların dev ve gerçeğe yakın resimlerini duvarlara resmederek.

Grafitti dünyasında bilinen bir isim olan Odeith, anamorfoz tarzını bu sefer böcekler için kullanmış. Duvar resimleri neredeyse her noktadan karmaşık gibi gözükse de, belli bir açı ve noktadan resimleri görenler bir an irkiliyor.

Odeith böceklerin her zaman ilgisini çektiğini ve onların renkleri ve şekilleri ile resmetmenin; özellikle bunu devasa bir şekilde yapmanın eğlenceli olduğunu söylüyor.

Odeith’in bu espri anlayışı böceklerin bulunduğu mekanlara da yansımış. Böcekler bazan karanlıktan çıkan tehlikeli canlılar olarak resmedilirken, bazen de nazik devler olarak görülüyor.

Odeith her ne kadar bazı eserlerinin eğlence amacı ile yapıldığını söylese de, diğer eserlerinin bir mesaj taşıdığını açıklıyor.

Böcekler belki günlük yaşamda dikkatimizi çekmiyor ama onların önemini ve ekolojik dengedeki yerini de ciddiye almamız lazım.

Odeith’in bu eserleri de aynı şekilde bize böceklerin yaşamındaki devasa yerini hatırlatıyor.

Odeith’i  Facebook, Twitter ve Instagram’dan takip edebilirsiniz.

The post Bu sanatçının dev böcekleri artık şehrin sokaklarında dolaşıyor appeared first on .